潘晶荣获“传统手工紫砂陶制作技艺非物质文化遗产传承人”称号

在华夏大地的文化版图中，宜兴紫砂陶以其独特的魅力占据着重要的位置。它不仅是一种实用的茶具，更是集造型、雕刻、绘画、书法等多种艺术形式于一体的精美工艺品。在众多致力于传承和发扬这一古老技艺的人群中，潘晶是其中一颗闪耀的新星。近期，潘晶荣获“传统手工紫砂陶制作技艺非物质文化遗产传承人”称号。

1989年，潘晶出生于享有“紫砂之都”美誉的宜兴。这里仿佛是一座天然的紫砂艺术摇篮，空气中都弥漫着泥土与陶韵的芬芳。从小，潘晶就浸润在紫砂文化的浓厚氛围之中，街边琳琅满目的紫砂店铺，工匠们专注制作的身影，以及家中长辈对紫砂艺术的热爱与探讨，都如同点点星火，在她幼小的心灵中播下了对紫砂艺术热爱的种子。

2010年，对于潘晶来说，是人生中具有里程碑意义的一年。这一年，她有幸师承国家级高级工艺美术师胡洪锁。胡洪锁老师在紫砂领域深耕多年，技艺精湛，声名远扬。能够成为他的学徒，潘晶深感荣幸，同时也深知这意味着一份沉甸甸的责任与使命。在跟随胡洪锁老师学习的两年时间里，潘晶开启了一段艰苦而又充实的学艺之旅。

紫砂陶制作技艺极为繁杂，从选泥、炼泥，到打泥片、围身筒、安装壶嘴、壶把，再到最后的烧制，每一个步骤都需要精湛的技艺和十足的耐心。潘晶从最基础的工序学起，每天早早地来到工作室，拿起工具，开始练习打泥片。看似简单的泥片，要打得均匀平整，厚度恰到好处，绝非易事。无数次，泥片在她手中开裂，工具也不听使唤，但她从未气馁。她仔细观察老师的每一个动作，揣摩其中的技巧和力度，不断地调整自己的手法。在拍打身筒的过程中，她更是全神贯注，感受着泥土在手中逐渐成型的奇妙变化，每一下拍打都倾注了她对紫砂艺术的敬畏之心。

除了掌握基本的制作技巧，潘晶还努力学习紫砂艺术的文化内涵和审美理念。她深知，一件优秀的紫砂作品，不仅要有精湛的工艺，更要有深厚的文化底蕴和独特的艺术风格。

出师后的潘晶，并没有满足于现有的技艺水平，而是继续潜心钻研，不断探索创新。她深知，在现代社会，传统技艺要想得到更好的传承和发展，就必须与时俱进，满足现代人的审美需求和生活方式。

2013年，怀揣着对紫砂艺术的无限热爱和传承发扬这一技艺的坚定信念，潘晶毅然决定在北京创办“半陶居”紫砂工作室，希望在北京这片充满机遇与挑战的土地上，为紫砂艺术开辟一片新的天地。

随着时间的推移，“半陶居”紫砂工作室逐渐在京城崭露头角。潘晶的作品以其精湛的工艺、独特的设计和深厚的文化内涵，赢得了众多紫砂爱好者和收藏家的喜爱与认可。许多人慕名而来，只为亲眼目睹她的紫砂作品，感受紫砂艺术的独特魅力。

在传承紫砂技艺的道路上，潘晶始终不忘初心，积极投身于紫砂文化的推广与传承工作。她深知，传统技艺的传承不能仅仅依靠少数几位艺人，更需要培养更多的年轻一代，让这一古老的技艺在新时代焕发出新的生机与活力。为此，她主动走进学校、社区、文化机构，开展紫砂艺术公益讲座和培训活动。

在学校里，她耐心地向孩子们讲解紫砂陶的历史文化、制作工艺，手把手地教他们制作简单的紫砂小物件。看着孩子们充满好奇和兴奋的眼神，潘晶感到无比欣慰。她希望通过这些活动，能够在孩子们的心中种下一颗热爱传统文化的种子，让他们从小就了解和认识紫砂艺术。在社区活动中，她与居民们一起分享紫砂艺术的魅力，带领大家体验紫砂制作的乐趣。

多年来，潘晶在紫砂艺术领域取得了丰硕的成果。她的作品多次在国内外各类艺术展览中获奖，受到了业内专家和同行的高度赞誉。然而，潘晶并没有被这些荣誉所满足，她始终保持着一颗谦逊、进取的心。在她看来，这些荣誉不仅是对她过去努力的肯定，更是对她未来的鞭策。她表示，将继续努力，不断提升自己的技艺水平和创作能力，创作出更多优秀的紫砂作品。同时，她也将继续致力于紫砂文化的推广与传承工作，培养更多的紫砂艺术人才，让宜兴紫砂陶这一古老的技艺在新时代绽放出更加绚烂的光彩。